top of page

Гид по Квадратному Корню

Второй альбом Стромая был выпущен в августе 2013 года.Он носит название √ - Racine Carrée (Квадратный Корень)

 

 

 

 

 

 

 

--Почему квадратный корень?--

 

Слово “racine” [корень] в названии означает, что Стромай интересуется корнями – музыкальными (на написание альбома очень повлияла музыка его детства)  или семейными. Стромай очень скрупулезный в работе: он говорит, что название намекает на то, что когда он пишет музыку, он чувствует себя также, если бы он решал задачку по математике. Стромай известен своей игрой слов, поэтому даже у слова carrée [квадратный] может быть двойное значение. Возможно это слово в названии альбома используется для определения человека, который выражает мнение с решимостью и искренностью.

 

Racine Carrée состоит из 12 песен и одного бонус-трэка.

 

1. “Ta fête”

 

Сингл “Ta fête” выпущен 3 февраля 2014 года. Четвертый сингл альбома. Эта песня официальный гимн бельгийской сборной по футболу на мировом кубке 2014 в Бразилии. Клип был выпущен 17 июня 2014 года, и за два месяца заработал более 6 млн. просмотров на YouTube. Эту песню называют продолжением хита Стромая “Alors On Danse” (о постоянных вечеринках, как отказе от реалий жизни). И в конце концов, вечеринки заканчиваются, а реальность оказывается жестокой.

 

2. “Papaoutai”

 

Песня вышла 13 мая 2013 года. В 2014 года сингл был представлен в США. Название “Papaoutai” это пример французской игры слов, когда слоги комбинируются и появляется новая фраза, имеющая уже другое значение. В этой песне, сын, покинутый отцом, мучает вопрос себя и других – где же его папа. В клипе Стромай великолепно сыграл неподвижную фигуру отца, предполагая, что даже отсутствующие отцы, все еще живут в сердцах детей. Видео было опубликовано на YouTube 6 июня 2013 года и, на данный момент, является самым популярным среди других франкоязычных клипов.

 

3. “Bâtard”

 

Песня о приверженцах крайних взглядов и тех, кто ищет себя, не умея принимать решения. Стромай спрашивает в песне – какая же из этих двух позиций предпочтительнее, и в конечном счете приходит к заключению, что никакая. В тоже время в песне слышится критика таких явлений, как “расизим”,  “сексизм”,  “гомофобия”.

 

4. “Ave Cesaria”

 

Для большинства фанатов самая значимая композиция альбома. Песня – дань творчеству Сезарии Эворы, самой обожаемой  певицы Стромая, и в этой песне он говорит о преданности любимому артисту, которая продолжается даже после смерти. В песне Стромай использует известное прозвище Сезарии – “Босоногая Дива” и ссылается на ее песню Sodade. Латинские ритмы и хлопки в проигрыше песни отсылают нас к еще одной песне Сезарии - Angola, одной из любимых песен Стромая.

 

5. “Tous Les Mêmes”

 

Третий сингл Стромая, выпущен 24 декабря 2013 года. “Tous Les Mêmes” – отношения между двумя партнерами: девушкой – идеалисткой и парнем мачо. В своем уроке №24 Стромай знакомит нас с этими персонажами - его левая часть женская, а правая – мужская. В передаче “Le Grand Journal” Стромай представил нам свою половинку. Это одно из самых впечатляющих представлений. Съемки передачи заняли 4 часа и еще три дня на монтаж. В конце декабря был выпущен клип.

 

6. “Formidable”

 

Самая известная песня альбома наряду с “Papaoutai”. Вокруг съемок клипа было очень много шумихи. Стромай был замечен на остановке площади Луизы в Брюсселе дождливым утром и, казалось, был пьян. Некоторые очевидцы снимали его на телефон (это видео позднее было добавлено на YouTube). Пресса запестрела заголовками “Пьяный Стромай на площади Луизы”,  “Стромай сошел с ума?”… А через несколько дней вышел клип. Стромай одурачил всех, его появление было спланировано. Стромай играл роль. Роль пьяного влюбленного, которого только что бросила девушка.

 

7. “Moules frites”

 

С первого взгляда может показаться, что песня о том, что некий Поло любит жаренные мидии без картошки и майонеза, глупая. Но если мы вдумаемся в текст, то увидим его двойное значение. Поло любит заниматься незащищенным сексом с девушками и это приводит к роковому концу. “Я хотел в шуточной манере показать, как мужчина может любить секс и сказать ему – будь внимателен к своему пенису, парень! Это может убить тебя!”. Поразительно то, что на концерте зрители танцуют под песню, в которой главный герой умирает. Это один из талантов Стромая – заставлять слушателя танцевать под самые серьезные проблемы.

 

8. “Carmen”

 

Адаптация песни “У любви, как у пташки крылья” из оперы Бизе “Кармен”. Песня посвящена отчуждению, которое может возникнуть в результате постоянного использования социальных сетей. “Carmen” критикует модную сейчас привычку быстро влюбляться в социальной сети, и также быстро переключаться, если появляется кто-то привлекательней.

 

9. “Humain à l’eau”

 

Самая танцевальная песня альбома. И это не мешает ей поднимать не менее серьезные темы: “мудрость” современного общества противопоставляется “мудрости” более древних традиционных обществ.

 

10. “Quand c’est ?”

 

Самая темная песня альбома. Песня о раке, которого Стромай характеризует, как жестого мучителя. Он призывает рак к диалогу, требует ответа, когда тот остановит свое смертельное шествие, но в тоже время покорно узнает, кто же будет следующим. Во время исполнения на сцене песне сопутствует впечатляющий видео ряд с появляющимся из дыма спрутом, который преследует музыкантов.

 

11. “Sommeil”

 

В этой песне Стромай обращается к человеку, который носит “маску” для всего остального мира. Этот человек смеется, ходит на вечеринки, но глубокого несчастлив и по-этому не спит по ночам. Стромай пытается ему помочь, напоминая о многих хороших вещах в его жизни, которые помогут ему стать по-настоящему счастливым.

 

12. “Merci”

 

Этой инструментальной композицией заканчивается концерт Стромая и это финальная песня альбома. Песней “Merci” Стромай благодарит всех, кто его поддерживает. Визуальный ряд во время концерта гипнотизирует зрителя, чарующие эффекты пленяют и погружают в 80е, во времена электро-попа.

 

Бонус трэк - “AVF”

 

“AVF” написан и исполнен в сотрудничестве с французскими реперами Maître Gims и Orelsan. Стромай на время возвращается к своим реперским истокам. Используя довольно крепкую лексику, они поют о демагогии нашего времени: “Я не говорю то, что думаю, но думаю, что говорю” – звучит в припеве.

 

© Перевод: Margarita Dvinianinova

bottom of page